En el escenario hay solamente una mesa y ropa tirada en el piso. Mariana Villegas, bien plantada al centro, empieza por enlistar las cosas de las que podrรญa hablar, haciendo un repaso de los capรญtulos (un poco caรณticos como los de la vida de todos) de la historia de su cuerpo: โPodrรญa hablar de lo innegable. Podrรญa hablar de la clasificaciรณn. Podrรญa hablar de la comparaciรณn de mi cuerpo con un animal o un objeto. De los estรกndares de belleza. De la aniquilaciรณn. De haber crecido en la Ciudad de Mรฉxico. De haber nacido con este cuerpo en 1986 y no en 1686. De ser una espectadora de relaciones amorosas. Del primer rechazo. Del segundo. Del racismo. De las relaciones sexuales secretas en mi historial. De ser vergรผenza para el otro. De ser vergรผenza para mรญ. De haber jugado a ser Miss Universo. De las tallas extras. Podrรญa hablar mal de todos y mal de mรญ.โ
Este cuerpo mรญo arranca a asรญ y culmina en un ejercicio de percepciรณn corporal, un monรณlogo del cuerpo, una especie de intento por rescatar las memorias que anidan en nosotros, a veces mรกs cerca de la superficie de lo que quisiรฉramos aceptar. Pero si bien la obra tiene rasgos autobiogrรกficos, no se trata de una confesiรณn ni de un anecdotario, sino de un pretexto para detonar preguntas en quien la escucha: ยฟde quรฉ maneras se comunica el cuerpo?, ยฟquรฉ obstรกculos enfrenta cuando quiere romper el silencio?, ยฟcรณmo podemos escucharlo, cรณmo evitamos escucharlo?, ยฟquiรฉn habla cuando el cuerpo se hace presente?
ยฟCรณmo colectivizar la intimidad? La pregunta, ya planteada desde โSe rompen las olasโ, su anterior proyecto, estรก al centro del trabajo dramatรบrgico y actoral de Mariana. โHago teatro a partir de la autobiografรญa, para explicarme la vida, para compartir procesos รญntimosโ, dice la joven actriz y dramaturga sinaloense. โMe interesa exponer escรฉnicamente temas o cuestionamientos que son parte de mis procesos de vida para generar una reflexiรณn o preguntas que el espectador se haga sobre sรญ mismoโ. Para ella, el actor es conducto para un fin que lo rebasa (cosa que se agradece como espectador).
Con una capacidad de expresiรณn corporal fuera de serie, el cuerpo de Mariana (que es Mariana misma) narra todo aquello que normalmente permanece silenciado por una sociedad que insiste en imponer ideales de belleza imposibles de sostener por cualquier persona de carne y hueso. El resultado es una historia de resistencia ante la adversidad (la adversidad que es, por ejemplo, estar vivo y tener un cuerpo imperfecto) pero tambiรฉn de aprendizaje y de aceptaciรณn, en el mejor sentido que la palabra puede tener. Lo describe bien Roxane Gay en su libro Hambre, memorias de mi cuerpo: โEl pasado estรก descrito en mi cuerpo. Cargo con รฉl todos y cada uno de los dรญas. A veces siento como si el pasado pudiera matarme. Es una carga muy pesadaโ. En palabras de Mariana: โLo que mรกs pesa del cuerpo es la cabeza. La idea que tenemos de nosotros mismos es lo que mรกs pesa de nuestro cuerpo. Somos vistos antes de vernos. Miradas que van construyendo la idea de lo que somos, el cuerpo se va convenciendo de la repeticiรณn de las palabras que escucha, de la manera en que ha sido visto y nombradoโ. En Este cuerpo mรญo, el cuerpo es ser, no propiedad. Es mucho mรกs que la extremidad que nos acompaรฑa: โNo tenemos cuerpo, somos cuerpoโ.
Producida en colaboraciรณn con Lagartijas Tiradas al Sol, Teatro Lรญnea de Sombra y Mรผnchner Kammerspiele, la obra estรก basada en textos de Franz Kafka, Umberto Eco, Jean-Luc Nancy, Clarice Lispector, Alejandra Pizarnik y Martรญn Caparrรณs, entre otros. No es extraรฑo que Mariana se haya acercado a estos autores para construir su obra. No se trata solamente de cuestionar los estereotipos impuestos por el discurso dominante, sino de pensar en el cuerpo como un contenedor en el que acumulamos historias y buscar los recursos para contarlas. ยฟCuรกles son esas historias que acumula el cuerpo, que le dan textura y forma, que lo alimentan? A fin de cuentas, reflexionar sobre el cuerpo es reflexionar sobre todo lo demรกs.
La obra tendrรก funciones en Centro Cultural del Bosque (Teatro El Galeรณn) los lunes y martes a las 20:00hrs, hasta el 26 de junio. Cuenta con la dramaturgia corporal y direcciรณn adjunta de Zuadd Atala, la colaboraciรณn artรญstica de Luisa Pardo, Gabino Rodrรญguez y Sergio Lรณpez Vigueras, y el diseรฑo de audio de Juan Leduc. Algunas lecturas complementarias que vale la pena hacer: โ58 indicios sobre el cuerpo. Extensiรณn del almaโ de Jean-Luc Nancy, โHistoria de la bellezaโ e โHistoria de la fealdadโ, ese proyecto casi enciclopรฉdico de Umberto Eco, la poesรญa completa de Alejandra Pizanik, y โUn artista del hambreโ, de Franz Kafka.
(Ciudad de Mรฉxico, 1984). Estudiรณ Ciencia Polรญtica en el ITAM y Filosofรญa en la New School for Social Research, en Nueva York.ย Esย cofundadora deย Ediciones Antรญlopeย yย autora de los libros Las noches sonย asรญย (Broken English, 2018), Alberca vacรญaย (Argonรกutica, 2019) y Una ballena es un paรญs (Almadรญa, 2019).
