Aguardó Chris Rock un año para comentar el incidente con Will Smith en la entrega de los premios Óscar del año pasado. En este nuevo especial de Netflix, el comediante da rienda suelta a la furia que le provocó la bochornosa bofetada que le asestaron. Poco duró el gusto de verlo despotricar, ya que la plataforma de streaming decidió eliminar un par de minutos de su diatriba contra Smith. Con todo, el especial se disfruta. Mordaz, irónico, ácido, Chris Rock en plena forma.
Puede verse, claro, en Netflix.
El próximo 22 de marzo se celebra el centenario del genial mimo Marcel Marceau (1923-2007). Momento perfecto para ver Resistencia, película del director venezolano Jonathan Jakubowicz, protagonizada por Jesse Eisenberg y con las actuaciones de Ed Harris y Bella Ramsey. Marcel Marceau fue un activo miembro de la resistencia francesa a los nazis. Poniendo en riesgo su vida, se encargó del traslado de cientos de niños judíos de Francia a Suiza. Conmovedora cinta que nos revela lo que había detrás del rostro blanco y la elocuente pantomima de un ser humano excepcional.
Puede verse en Netflix.
Tercera película (El Cristo viejo, Manuel de Ribera) del joven director chileno Christopher Murray. La cinta se desarrolla en la isla de Chiloé, a fines del siglo XIX. La protagoniza Rosa, una niña que decide vengar las afrentas que le infringen a su padre, y para ello recurre al brujo Mateo. La brujería, para Rosa, es un camino sin retorno. Cinta en donde el caos de discursos que se sobreponen logra crear una inquietante atmósfera de misterio, pletórica de imágenes sugerentes y poderosas.
Puede verse en cines.
Los artistas oaxaqueños David Zafra y Jou Morales juegan con la metáfora de los robots para reflexionar sobre la relación entre la tecnología y la creación manual, la hiperproducción y el extractivismo. La muestra, una serie de piezas cerámicas únicas teñidas de negro, propone un retorno a prácticas tradicionales de la cerámica para cuestionar los procesos de producción que requieren la fabricación de la tecnología que se utiliza para, a su vez, producir más objetos, y nos invita a imaginar un futuro en el que la tecnología pueda ser creada de una manera más consciente y sostenible.
Galería Campeche, hasta el 1 de abril. Más información aquí.
Esta muestra resulta interesante y atractiva por diversos aspectos. El primero y más evidente, la posibilidad de vivir una experiencia inmersiva por la obra del más reconocido y anónimo artista gráfico callejero del mundo. Los mensajes de Banksy están lejos de resultar azarosos e inocentes: cargados de crítica al consumismo, la guerra, la desigualdad y otros temas, aparecieron primero en las calles de Bristol, Inglaterra, ciudad obrera, hasta extenderse a las regiones más inhóspitas. El segundo aspecto llamativo es el emplazamiento de la muestra: en las entrañas de una plaza comercial. El proyecto incluye reproducciones de las piezas más emblemáticas, una experiencia sonora y visual estridente en un gran salón bañado de pantallas (y donde uno puede intervenir muros virtuales, cual Banksy mismo) y, lo mejor, un recorrido virtual por las calles de Bristol para conocer sus murales, incluyendo el estremecedor conjunto de pinturas sobre un enorme paredón carcelario.
Plaza Carso, a partir del 16 de marzo. Informes aquí.
La muestra del director de arte austriaco Stefan Sagmeister resulta alentadora en un contexto que, al menos visto desde los medios y las redes sociales, anuncia un cataclismo tras otro. Las piezas, lienzos bordados, pósters, impresiones lenticulares y pinturas del siglo XIX intervenidas con incrustaciones, muestran cifras que hablan del progreso en calidad de vida –sí, pese a la pandemia, crisis económicas y guerras– desde el último siglo. Para quienes necesitan un aire esperanzador o aman la belleza geométrica de este clásico del diseño.
Museo Franz Mayer, hasta el 9 de abril. Informes aquí.
Desde 1906, Maurice Ravel buscaba componer una pieza en homenaje a Johann Strauss. Las imágenes de la corte vienesa del siglo XIX fueron hechas añicos por el estallido bélico de 1917, y la tensión entre ese pasado idealizado y el presente oscuro quedó capturado en “La valse” (“para el orquesta”, dirían Les Luthiers), que compuso entre 1919 y 1920. La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, bajo la batuta de Scott Yoo, la interpreta este fin de semana, en un programa que también incluye el “Bolero” y la “Rapsodia española”, de Ravel, y “El poema del éxtasis” de Alexander Scriabin.
Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli, 18 y 19 de marzo. Boletos aquí.
Molchat Doma se formó en la capital de Bielorrusia en 2017, y se hicieron mundialmente famosos un par de años más tarde gracias al uso compulsivo de un fragmento de su canción “Sudno” en TikTok. Dejaron su país el año pasado, en los primeros días de la invasión rusa a Ucrania (de la que son abiertos críticos, aunque el régimen de su país es aliado de Putin), y han recorrido Europa y América Latina en una gira de llenos totales. Hacen varias paradas en México y, más allá del fenómeno viral, será interesante escucharlos: oscuro new wave con letras en ruso y estética brutalista.
Showcenter, Monterrey, 23 de marzo; Velódromo Olímpico, Ciudad de México, 24 de marzo; Guanamor Teatro Estudio, Guadalajara, 25 de marzo; Teatro Metropolitano, Querétaro, 26 de marzo. Boletos aquí.
La 23ª edición de este festival tiene como cabezas de cartel a los Red Hot Chili Peppers, Café Tacvba, The Black Crowes, Plastilina Mosh y UB40. Pero el mayor encanto del festival estará en los escenarios más pequeños y los horarios diurnos, donde se presentan las bandas en ascenso. Los argentinos de Silvestre y la Naranja, el dúo chileno Yorka, las colombianas Las Áñez y los puertorriqueños Buscabulla son algunas de los que vale la pena escuchar.
Foro Sol, 18 y 19 de marzo, aún hay boletos aquí.
