A inicios de este aรฑo decidรญ sumergirme en el torbellino de mรบsica popular y folclรณrica para escuchar todos los nuevos lanzamientos que se me cruzaran a travรฉs de plataformas digitales gratuitas, con la misiรณn de crear listas mensuales en las que rescatara lo que me parecรญa mรกs valioso.
Durante este aรฑo habrรฉ escuchado mรกs de 10 mil piezas y de entre ellas me he dado a la tarea de seleccionar las 25 mejores rolas de 2014. Es una lista que se basa en (mis caprichosos y subjetivos) parรกmetros de originalidad, experimentaciรณn, interpretaciรณn y nivel de producciรณn. Asรญ, aquรญ se encontrarรก una variedad de gรฉneros –desde el rock y la electrรณnica, hasta el jazz y la mรบsica folklรณrica– de diversos rincones del mundo –desde China y Canadรก, hasta Argentina y Sierra Leona.
La selecciรณn estรก organizada intentando guiar al escucha por terrenos apacibles y eufรณricos, transitando por pasajes alegres, melancรณlicos y embriagantes.
Sabina (Roma/Nueva York)
En el debut solista de la vocalista de la banda Brazilian Girls, destaca esta pieza cadenciosa creada a base de una percusiรณn acรบstica sencilla y un bajo galopante, enriquecidos los alientos metรกlicos, y los discretos sonidos rockeros y experimentales de la guitarra elรฉctrica.
Melingo (Buenos Aires)
El cรฉlebre mรบsico argentino, quien ha tocado junto a Milton Nascimento, Charly Garcรญa y Andrรฉs Calamaro, realiza junto a un ensamble de cuerdas una de las mejores versiones de este tango, donde enfatiza con su fraseo la desgarradora melancolรญa que alberga la canciรณn.
Shanren (Yunnan, China)
Este cuarteto formado en el aรฑo 2000 fusiona rock, ska y reggae con mรบsica folclรณrica del sureste de China. En esta canciรณn adapta una pieza de los Yi, etnia originaria de Yunnan. Entre los atractivos estรก el sonido del xianzi, una suerte de laรบd chino.
4. Django
Adrian Raso y Fanfare Ciocarlia (Toronto/ Zece Prฤjini, Rumania)
Devil’s Taledel guitarrista canadiense Adrian Raso y el ensamble rumano Fanfare Ciocarlia fue de los discos mรกs esperados del aรฑo. En esta pieza luce su virtuosismo en un ambiente festivo balcรกnico; llama la atenciรณn cรณmo integran con รฉxito “Para Elisa” (Beethoven) e “In My Harem” (Berlin).
5. El botecito
Pasatono Orquesta (Oaxaca/D.F.)
Esta banda ha rescatado y renovado al mismo tiempo el repertorio musical de la mixteca. En su nuevo disco destaca esta pieza, triste y alegre a la vez, que tiene una fuerte cadencia guiada por instrumentos de cuerda y alientos.
Kronos Quartet (San Francisco)
Este cuarteto celebrรณ sus 40 aรฑos realizando interpretaciones propias de piezas populares de todo el mundo. En esta pieza, original del mรบsico Sirio Omar Souleyman, enfatizan la tensiรณn y los quiebres melรณdicos.
7. Afro Blues
Takuya Kuroda (Kobe/Nueva York)
El nuevo artista de Blue Note Records ha dado mucho de quรฉ hablar este aรฑo con Rising Son, su primer trabajo para la emblemรกtica disquera del jazz. Dentro del รกlbum destaca esta pieza que integra ritmos afrolatinos con la ejecuciรณn precisa de la trompeta.
8. Kingdom Come
The Souljazz Orchestra (Ottawa)
En esta pieza, con un ritmo que invita a mover los pies, el sexteto canadiense integra elementos de funk, sonidos electrรณnicos y una cadencia afrolatina a su estilo jazzero.
9. Bolivia
Jorge Drexler (Montevideo)
Al mismo tiempo que honra la apertura del gobierno boliviano, en 1939, a los refugiados de la Segunda Guerra Mundial, el cantante uruguayo integra con destreza la cumbia a su rock alternativo.
Bossacucanova (Rรญo de Janeiro)
Hace aรฑos que este grupo afamado por mezclar bossa nova y electrรณnica no presentaba una pieza con tal fuerza rรญtmica, y esto podrรญa marcar su regreso a grandes festivales de world music.
11. Rumba SoYo
Ricardo Lemvo y Mรกkina Loka (Congo/Angola/Los รngeles)
Pocas canciones establecen conexiones tan claras entre Cuba y รfrica, aรฑadiendo elementos modernos en la guitarra soukous y la baterรญa, con una mezcla que solo podrรญa generarse en Los รngeles, por su diversidad de migrantes africanos y latinoamericanos.
12. Rebel Leader
Sia Tolno (Guinea/Sierra Leona)
El timbre singular y un estilo influenciado por Nina Simone hace que Tolno parezca llevar en su voz y su sonido afrobeat la furia del continente avasallado durante siglos por la violencia.
Fofoulah (Senegal/Gambia/Londres)
La fusiรณn de elementos del dub, el jazz y la electrรณnica con la mรบsica tradicional de Senegal y Gambia alcanza su clรญmax en esta pieza del รกlbum, debut del grupo londinense integrado en 2011.
14. Turkish Delight
Polka Madre (D.F.)
La banda pionera de la escena balcรกnica de Mรฉxico lanzรณ, tras una larga espera, su tercer รกlbum: Endless, donde experimenta con otras sonoridades de Europa del Este, como lo demuestra esta pieza.
15. It No. 3
Nick Waterhouse (Los รngeles)
En esta pieza, este joven mรบsico mantiene la energรญa rockera con una fuerte influencia de funk y de blues, lo que le ha valido que sea vinculado a la mรบsica de Eric Burdon y John Lee Hooker.
16. Duquesne Whistle
Benmont Tench (Gainesville, Florida)
El veterano tecladista, fundador de Tom Petty and the Heartbreakers, domina diversos gรฉneros emparentados con el rock and roll, y transforma en swing la pieza que grabรณ Bob Dylan en 2012.
17. Fever
Leon Russell (Lawton, Oklahoma)
El mรบsico de 72 aรฑos que ha tocado para artistas como Ray Charles, Eric Clapton, Frank Sinatra, B.B. King, Joe Cocker y los Rolling Stones, da cรกtedra de rock en el รกlbum nรบmero 35 de su carrera.
18. Hi-Five
Angel Olsen (Saint Louis)
Esta joven promesa del indie rock crea un ambiente de folk elรฉctrico gracias a los efectos reverberantes de la guitarra, sobre los cuales aรฑade un canto a travรฉs del cual transmite su intenso dolor y tristeza.
19. What’s Your Name
Black English (Echo Park)
Esta pieza del grupo californiano antes conocido como “No”, adquiere una fuerza melancรณlica gracias a su excelente y potente vocalista neo zelandรฉs Bradley Hanan Carter
Clear Plastic Masks (Nueva York)
Este cuarteto formado en 2011 que retoma el rock de inicios de los 60 presenta una pieza visceral y sincera, cuyo ritmo pausado contrasta con una alta energรญa e intensidad de los acordes.
21. Keep in the Dark
Temples (Kettering, Inglaterra)
Esta banda llama la atenciรณn por la manera en que da un nuevo giro a la estรฉtica sonora que consagraran bandas como los Beatles en su รบltima etapa, o The Who en 1971.
22. Wanderlust
Wild Beasts (Kendal/Leeds)
A medio camino entre el dream pop y la electrรณnica, este conjunto cuyo vocalista es Hayden Thorpe, quien explota el falsete de manera singular, inyecta nuevas ideas y vigor al rock independiente de su paรญs.
23. Can’t Kill Us
The Glitch Mob (Los รngeles)
Este trรญo electrรณnico formado en 2006 y abocado al break beat con influencia industrial adquiere tintes de rock pesado en esta pieza que resalta y define el sendero de su segundo รกlbum.
24. If I Were To Lie
Bear in Heaven (Nueva York).
Esta banda de Brooklyn refuerza su lรญnea de indie rock experimental mezclado con electrรณnica y synthpop, enfatizando en las texturas sonoras, mรกs allรก de las melodรญas.
25. Pressure
My Brightest Diamond (Nueva York)
Ligada a la escena del art-rock neoyorquino, esta banda se nutre desde la รณpera hasta el folk rock, presentando una canciรณn llena de contrapuntos rรญtmicos y giros armรณnicos, y mayor presencia electrรณnica que en sus trabajos anteriores.
Aquรญ pueden escucharse las 25 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
