1. El agente provocador
Las salas del Museo Nacional de San Carlos, recinto dedicado al arte europeo del siglo XVI a inicios del XX, se han convertido en escenarios del desecho; por sus pasillos, materiales que nunca podrรญan imaginarse en un museo aguardan su turno para ser dispuestos en los ensambles o piezas que conforman el proyecto del artista Thorsten Brinkmann (Alemania, 1971).
Amanecer es el nombre de la muestra con la queBrinkmann crea un mundo paralelo, una fantasรญa contemporรกnea que dialoga con la colecciรณn permanente del museo. Su obra, una serie de instalaciones in situ creadas a partir de materiales desechados por la sociedad, acompaรฑa y refresca las piezas canรณnicas que conforman el acervo de San Carlos. Desde su llegada a Mรฉxico para preparar la muestra, el artista ha trabajado con el equipo del museo recolectando material, recorriendo mercados de pulgas e interviniendo las salas destinadas a esta inusual convivencia. El montaje de la muestra advierte el complejo proceso creativo con el que el artista reta al museo, a la obra y al espectador; durante el mismo las salas se transforman en un taller, en escenografรญas que recuerdan imรกgenes de desalojos mรกs cercanas a escenas exteriores de una sociedad de consumo en la que los objetos cumplen ciclos de uso casi efรญmeros para terminar en el abandono, quedando reconocibles solo como residuos.
2. La mirada irreverente
La sala Medieval del museo es la primera en transformarse. Al centro, una enorme instalaciรณn escultรณrica en la que domina la madera vieja y los materiales de desecho, se integra ante la sacra presencia de La Santรญsima Trinidad con San Andrรฉs y San Babilรฉs o el gรณticoRetablo de la Encarnaciรณn (ca.1456) de Pere Espallargues. Las texturas y cromatismos de la pieza del alemรกn generan un diรกlogo irreverente. Sillas rescatadas de la basura, espejos y relojes, paneles reciclados y objetos producidos y utilizados por el hombre en tiempos no tan remotos como los de las obras que cuelgan de los muros, son el inicio de una propuesta contundente que responde, desde lo contemporรกneo, a los modos en que concebimos al arte clรกsico.
El shock inicial continรบa, el efecto anestรฉsico que normalmente impera en las salas del museo se rompe. En conjunto con las instalaciones, en los muros conviven obras emblemรกticas del arte europeo con algunos autorretratos del artista en los que su rostro aparece cubierto por objetos. Inspirado en la historia del arte, en la retratรญstica holandesa y flamenca, los autorretratos de Brinkmann -impresiones cromogรฉnicas a color- dejan ver la imperfecciรณn de la imagen, haciรฉndola cercana a la imperfecciรณn pictรณrica y a los procesos artรญsticos de las obras de arte clรกsico. La presencia insinuada del artista en los autorretratos activa un diรกlogo directo entre lo pasado y lo contemporรกneo, de esta manera, Brinkmann se ubica de manera fantasiosa como integrante de la tradiciรณn artรญstica clรกsica.
La sala de Arte Nรณrdico, que durante el proceso de montaje pareciera mรกs un lugar que se transformarรก en escenografรญa teatral, presenta las mayores ambientaciones de la muestra. Un papel tapiz de color rosa brillante coloca a la obra La cacerรญa de venados de Rubens como pretexto central para la disposiciรณn de una serie de ensamblajes que toman como eje el tema de la cacerรญa, la figura de un perro cobra protagonismo por medio de retratos que emulan de manera cรณmica los referentes mรกs tradicionales de la pintura clรกsica. Como parte del recorrido, las lรบdicas intervenciones a las esculturas seguramente provocarรกn carcajadas entre los usuarios; el dramatismo, uno de los temas centrales de estas salas, es llevado al extremo opuesto mediante la apropiaciรณn espacial y las intervenciones a las obras que resultan de fuerte impacto visual.
Las dos รบltimas salas de la muestra permiten ver la complejidad de la propuesta de Brinkmann, en ellas, el sentido de apropiaciรณn del museo es total. Comprendida como una exposiciรณn en varias capas, se pasa de la intervenciรณn de obra, el ensamblaje y la disposiciรณn de objetos en salas clรกsicas a una muestra de obras del artista de pequeรฑo y gran formato. Destacan ahรญ las extravagantes esculturas en las que el material de desecho es el elemento nodal.
3. La museologรญa audaz
Amaneceres a todas luces una propuesta ambiciosa, ademรกs de la cirugรญa plรกstica que Thorsten Brinkmann realiza a las salas de la muestra, para el Museo de San Carlos, una instituciรณn gubernamental que alberga arte clรกsico y que trabaja con pรบblicos establecidos, la propuesta advierte la intenciรณn del museo por ofrecer relecturas frescas y renovadas de la colecciรณn permanente. Para Marco A. Silva, curador del museo, el reto es atraer nuevos pรบblicos y dinamizar las maneras de entender la colecciรณn. Ninguna de las descripciones aquรญ esbozadas ejercerรกn la fuerza y el impacto que esta propuesta produce en quien recorre las salas que integran la muestra.
El Museo Nacional de San Carlos, un espacio que podrรญamos comprender como un templo del arte, apuesta por un proyecto no solo estรฉtico sino museolรณgico pues el rol de la instituciรณn supera la funciรณn de proveer contenidos y apuesta, o aprovecha, la apropiaciรณn del espacio de Brinkmann, una convivencia entre lo contemporรกneo con lo establecido, un juego de contestaciones actuales a la propia instituciรณn, que finalmente refrescarรกn el tipo de pรบblicos a los que se dedica el recinto. San Carlos se encuentra al lรญmite, se expone a sรญ mismo como objeto de un artista contemporรกneo, abre sus espacios clรกsicos al diรกlogo y ofrece que sus obras se relacionen en diferentes maneras o en distintos niveles con los visitantes.
Thorsten Brinkmann. Amanecer
Museo Nacional de San Carlos
20 de abril – 29 de octubre 2012
Puente de Alvarado No. 50, col. Tabacalera
Mรฉxico, D.F.
Maestra en historiografรญa e historiadora de la arquitectura.
