Con el regreso de algunos mรบsicos de larga carrera, como DJ Shadow, Radiohead o Paul Simon, pero al mismo tiempo con nuevos trabajos de jรณvenes como Xenia Rubinos, Olga Bell o Mitzi, la lista con lo mejor de la mรบsica de junio disponible en plataformas digitales resulta de lo mรกs versรกtil.
1. “Firmeza”
Elza Soares (Rรญo de Janeiro)
Con una serie de scratches, armonรญas con distorsiรณn y un ritmo en guitarra de bossa nova al fondo, esta pieza deja ver la gran versatilidad de esta cantante cรฉlebre por sus interpretaciones de samba, que logra dar nuevo sonido al folclore brasileรฑo en esta nueva producciรณn.
The Kills (Londres)
A poco menos de veinte aรฑos de haberse formado, este dรบo integrado por el guitarrista inglรฉs Jamie Hince y la cantante estadounidense Alison Mosshart, mantiene un rock con tintes de blues y punk. En esta pieza se aรฑaden sonidos un tanto electrรณnicos y progresivos.
3. “I Put a Spell on You (feat. Iulian Canaf)”
Fanfare Ciocarlia (Zece Prฤjini, Rumania)
La banda de mรบsica balcรกnica gitana, conocida por su virtuosismo y precisiรณn rรญtmica, presenta en este nuevo รกlbum una pieza memorable al unir fuerzas con Canaf, una de las voces mรกs erizantes del llamado blues gitano, para este cover del clรกsico de Screamin’ Jay Hawkins.
Allen Toussaint (Nueva Orleans)
Como si su destreza en el piano no fuera suficiente, el legendario jazzista estadounidense se hace acompaรฑar de un excelente contrabajista y un baterista de primera, para un รกlbum de clรกsicos de la mรบsica de su paรญs, entre los que destaca esta versiรณn de la cรฉlebre pieza escrita e interpretada por Fats Waller en 1930.
The Claypool Lennon Delirium (California)
A partir de un palomazo, Sean Lennon y el probo del bajo Les Claypool –integrante del grupo Primus–, tienen un fuerte sonido del rock psicodรฉlico de fines de los sesenta, enriquecido por el estilo รบnico de Claypool que en la voz es difรญcil no evocar a John Lennon a travรฉs de la garganta de su hijo.
Eli “Paperboy” Reed (Chicago)
Aunque no presenta grandes novedades dentro del soul y el R&B estadounidense, Reed demuestra con esta intensa pieza que es uno de los mejores exponentes jรณvenes del gรฉnero.
Paul Simon (Queens, Nueva York)
Al veterano mรบsico estadounidense famoso por haber hecho uno de los primeros รกlbumes de la llamada “world music” (Graceland, 1986), tambiรฉn le tocรณ una buena dosis de la crรญtica al trasfondo colonialista de la etiqueta del gรฉnero musical. Quizรกs por ello de pronto se olvida que es el mรบsico singular que se escucha en esta pieza.
8. “Macondo”
Flowering Inferno (Worcestershire)
El proyecto de reggae, dub y mรบsica tropical del mรบsico inglรฉs Will Holland que pasรณ siete aรฑos en Colombia y actualmente reside en Nueva York, presenta una excelente versiรณn cumbianchera de la pieza que compusiera รscar Chรกvez inspirรกndose en la novela Cien aรฑos de soledad.
9. “Nobody Speak (ft. Run the Jewels)”
DJ Shadow (San Josรฉ, California)
Despuรฉs de casi cinco aรฑos sin lanzar nuevo material, este emblemรกtico DJ y productor del hip hop y trip hop publica un muy destacable quinto รกlbum. Esta pieza en particular tiene una fuerte cadencia funky rockera con la excelente intervenciรณn de los raperos neoyorquinos Run the Jewels.
10. “Mexican Chef”
Xenia Rubinos (Brooklyn)
Su origen puertorriqueรฑo y cubano, junto con el amasijo cultural latino que representa Nueva York y una fuerte influencia de las facetas mรกs experimentales de la cantante Esperanza Spalding, le dan a Rubinos un sello particular que la puede convertir en una de las revelaciones neoyorquinas mรกs llamativas del aรฑo.
11. “Antwerp”
Fiona Brice (Northampton)
En el disco Postcards From de la violinista de Placebo –entre otras bandas– resalta esta pieza dedicada a la ciudad de Amberes, por la manera en que logra transmitir una intensa melancolรญa con una sencilla melodรญa del violรญn.
12. “Abstinencia”
Linda Guilala (Vigo)
A siete aรฑos de su รกlbum debut, esta banda espaรฑola regresa para reafirmar su sitio como uno de los principales exponentes del noise pop en nuestro idioma. El bajo y la voz inician con una melodรญa sombrรญa en tono menor que evoluciona conforme se aรฑaden capas armรณnicas y distorsiones melรณdicas que le dan gran intensidad al momento en que se detona la baterรญa.
Radiohead (Oxford)
Con un suave inicio acรบstico que resalta la excepcional voz de Yorke, esta pieza del noveno รกlbum de Radiohead evoluciona con una serie de sonidos tenues creados con efectos de guitarra elรฉctrica y sintetizadores; aunque no presenta nada nuevo dentro del elaborado estilo musical de Radiohead, el sello de la banda es รบnico y magistral.
Mick Harvey (Rochester, Australia)
Esta pieza parece demostrar que el multi-instrumentista Mick Harvey es una pieza esencial en el sonido de la banda Bad Seeds de Nick Cave que con esta reflexiรณn sobre el valor de la libertad presenta un extraordinario corte de rock folk australiano.
15. “Get My Bang”
Wild Beasts (Kendal/Leeds)
Aunque dista del nivel de su รกlbum anterior (Present Tense, 2014, quizรกs el mejor que han grabado hasta ahora), el quinto disco de Wild Beasts –quienes ya han aparecido en una lista anterior– tiene cortes interesantes en los cuales hace gala de su destreza en el dream pop y rock electrรณnico.
16. “Randomness”
Olga Bell (Nueva York)
Nacida en Moscรบ, criada en Alaska y establecida en Nueva York, esta compositora y cantante muestra en su segundo รกlbum que es una de las jรณvenes promesas de la mรบsica popular alternativa estadounidense. Con guiรฑos sonoros hacia Feist y St. Vincent, Bell logra forjar un estilo propio que fusiona electrรณnica, indie rock y pop.
17. “M”
Dan Lissvik (Gotemburgo)
Un veterano del sonido baleรกrico –el sonido tecno afรญn a las fiestas en las islas Baleares–, este DJ y productor sueco presenta una interesante mezcla de ritmos dirigidos a la pista de baile, con melodรญas derivadas de gรฉneros mรกs relajados como el downtempo y el chill out.
18. “Ornithology”
Brad Mehldau/Joshua Redman (Jacksonville/Berkeley)
Dos de los mejores intรฉrpretes del jazz actual, Joshua Redman (saxofรณn) y Brad Mehldau (piano), lanzarรกn un disco en vivo en septiembre. De momento, esta primera pieza de adelanto, un estรกndar de jazz creado por Charlie Parker en 1946, muestra el increรญble virtuosismo de ambos mรบsicos.
19. “My Body’s Made of Crushed Little Stars”
Mitski Miyawaki (Nueva York)
Las ilusiones, conflictos y tribulaciones de una joven que naciรณ en Japรณn y creciรณ en el Congo y Turquรญa, antes de mudarse a Nueva York, se transmiten como una rรกfaga de punk semi-acรบstico con tintes de grunge e indie rock. Todo ello le da singularidad a esta pieza del รกlbum Puberty 2 que ha sido alabado por la crรญtica estadounidense.
Alice Bag (Los รngeles)
Resulta interesante la fusiรณn entre rock, mรบsica brasileรฑa y ritmos de rock latino que hace esta veterana del punk y el activismo feminista de Los รngeles; los coros femeninos cercanos al pop, la melodรญa cรญclica de la guitarra y el sรบbito cambio al espaรฑol en la voz, hacen de esta una pieza singular.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
