Este mes la lista se nutre de una gran diversidad geogrรกfica. En esta ocasiรณn hay propuestas muy interesantes del norte de รfrica, Haitรญ, Mรฉxico y Japรณn, por lo que la pluralidad de ritmos y gรฉneros es muy enriquecedora.
Entre tantos lanzamientos del mes de abril, estรก el nuevo disco de mi banda. Para no caer en flagrante conflicto de interรฉs, no aparecerรก en esta lista, ni en futuras entregas.
Yeasayer (Brooklyn)
Con ritmos electrรณnicos secuenciados, una serie de coros estilo ochentero, una voz de indie rock, instrumentos acรบsticos y efectos sonoros psicodรฉlicos que evocan al down tempo de los aรฑos noventa, esta pieza resulta una singular amalgama de gรฉneros, llena de contrastes melรณdicos, rรญtmicos y tรญmbricos. Entre el dream pop y el rock electro-indie de su cuarto รกlbum, la banda se posiciona como una de las mรกs sรณlidas de la escena subterrรกnea neoyorquina.
2. “Capsized”
Andrew Bird (Chicago)
En este, su dรฉcimo รกlbum, el veterano violinista ha sido influenciado por su mudanza a Los รngeles, donde conviven elementos de rock alternativo, folk, soul, psicodelia y otros gรฉneros. Esta pieza destaca por la forma en que interpreta el soul, dรกndole un carรกcter de rock alternativo con el sonido combinado de guitarras (distorsionadas y sin distorsiรณn), elรฉctricas y acรบsticas, asรญ como sรบbitas melodรญas distorsionadas del violรญn.
Troker (Guadalajara)
Como parte de un proyecto de mรบsica para cine mudo, el cรฉlebre y prestigioso sexteto tapatรญo de jazz fusiรณn presenta un disco creado a partir de su musicalizaciรณn de la pelรญcula silenteEl Automรณvil Gris (1919). Al ahondar en sus exploraciones sonoras, la producciรณn tiene piezas de primera que, como esta, se sostienen por sรญ mismas sin necesidad de recurrir a la pelรญcula.
Kid Congo & the Pink Monkey Birds (Los รngeles)
Este es el proyecto solista del guitarrista Kid Congo Powers, quien ha colaborado desde la dรฉcada de 1980 con mรบsicos como The Cramps y Nick Cave & the Bad Seeds.Esta pieza es un ejemplo de rock alternativo con tintes de funk e interesantes contrastes rรญtmicos.
5. “Peze Kafรฉ”
Lakou Mizik (Puerto Prรญncipe)
Este colectivo multigeneracional de nueve mรบsicos surgiรณ a raรญz del catastrรณfico sismo de 2010 en Haitรญ. Retomando todo tipo de tradiciones musicales locales, el disco, y, en particular, la versiรณn de esta pieza tradicional es un reflejo del cruce de tradiciones –africanas, europeas e indรญgenas– que se da en la mรบsica de esta isla caribeรฑa.
The Last Shadow Puppets (Sheffield/Liverpool)
Siguiendo la lรญnea musical de su รกlbum debut, este segundo disco del “sรบper grupo” britรกnico –que incluye a Alex Turner de Arctic Monkeys y Miles Kane de The Rascals– no presenta grandes novedades dentro de su sonido, pero es lo suficientemente รบnico y bien interpretado como para merecer un lugar en esta lista. Rock alternativo contemporรกneo de primera.
Charles Bradley (Nueva York)
En voz de un gran intรฉrprete el soul suena sobresaliente; pero para Bradley el gรฉnero cobra otra dimensiรณn. Tras una turbulenta vida (viviรณ en la pobreza neoyorquina de los aรฑos sesenta, llegรณ a ver en vivo a James Brown en el Teatro Apollo del Harlem en 1962, despuรฉs huyรณ de su casa y viviรณ en las calles y vagones del metro durante su adolescencia, para despuรฉs viajar de aventรณn por todo el paรญs), este cantante saltรณ a la fama a sus sesenta y tantos aรฑos –en 2010–, tras ser descubierto por un productor en un bar de Nueva York. Esta pieza, de su tercer รกlbum ,es aparentemente convencional, pero sus efectos electrรณnicos discretos, ademรกs de la voz, la hacen singular.
The Hygrades (Enugu, Nigeria)
Como parte de una serie de joyas musicales nigerianas de los aรฑos setenta que rescata el รกlbum Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock Vol. 1 (1971-1977), esta pieza muestra cรณmo llegaba el sonido Motown y el funk de James Brown al continente africano y la forma en que era reinventado por los rockeros locales en el periodo posterior a la guerra civil.
Peter Wolf (Nueva York)
Wolf es uno de esos mรบsicos legendarios que se han mantenido gran parte de su carrera, desde los aรฑos sesenta, mรกs cerca del underground que del mainstream, aunque quizรกs esto cambie tras lanzar su primer disco con la disquera Concord. A sus setenta aรฑos, en esta pieza se demuestra que Wolf es una autรฉntica joya del rock and roll.
10. “Yambu”
Santana (San Francisco)
Este disco es un viaje a la dรฉcada de 1960. Fue un gran acierto que el guitarrista mexicano se reuniera con casi todos los integrantes de su banda original, aquella que enloqueciera Woodstock en el 69. Con el guitarrista y su percusionista, Michael Carabello, embonan a la perfecciรณn, amarrados como dos viejos conocidos mรบsicos. El sonido es clรกsico, pero con la fidelidad que otorga la tecnologรญa de punta en grabaciรณn.
11. “Dust”
Parquet Courts (Brooklyn)
Esta prolรญfica banda de tejanos radicados en Nueva York –cinco รกlbumes en tres aรฑos– no deja de sorprenderme por su calidad y originalidad, combinando elementos del sonido sucio del lo-fi con punk y rock duro al estilo Queens of the Stone Age. Con esta canciรณn y su nuevo disco se consolidan como una de las propuestas mรกs sรณlidas del panorama alternativo estadounidense.
12. “La Trampa”
Fumaรงa Preta (Brighton)
Un baterista y productor portuguรฉs-venezolano (Alex Figueiras) junto con dos mรบsicos ingleses (Stuart Carter y James Porch) y un cantante brasileรฑo (Joel Stones), conformaron en 2011 esta banda sui gรฉneris de garage rock con tintes de surf, punk y ritmos de batucada brasileรฑa. Esta pieza, del segundo รกlbum del grupo, es una buena probada de ese universo sonoro.
13. “Constellations”
Black Mountain (Vancouver)
Nutriendo su sonido principalmente del rock pesado y progresivo de la dรฉcada de 1970, esta banda canadiense con mรกs de diez aรฑos de experiencia, presenta un nuevo disco en el que destaca el ritmo en los acordes de la guitarra que generan cierta tensiรณn en el escucha, mientras que las melodรญas en los sintetizadores llevan a la calma.
Bombino (Agadez, Nรญger)
Bombino ya es leyenda entre los mรบsicos Tuareg (nรณmadas del Sahara), especialmente despuรฉs de que grabara en 2006 una versiรณn de “Hey Negrita” junto con Keith Richards y Charlie Watts. El nuevo trabajo de este mรบsico no presenta novedades dentro del llamado “blues del desierto”, pero sรญ lo interpreta de manera excelsa y es, junto con el grupo Tinariwen, pilar de este gรฉnero.
15. “Mr. Beat”
King Gizzard & the Lizard Wizard (Melbourne)
Formada en 2011, esta banda australiana domina un sonido que remite al rock de los aรฑos setenta: aquรฉl que integraba tintes de blues, funk, y psicodelia. A medio camino entre la irreverencia de Frank Zappa y el teclado con influencia Ray Manzarek (The Doors), esta pieza es original dentro de un gรฉnero mรกs que explorado.
16. “Laberinto”
Capo (Ciudad de Mรฉxico)
Tras seis aรฑos de silencio discogrรกfico, esta banda independiente regresa con un disco fuertemente inspirado en el rock mexicano de fines de los ochenta. Esta pieza destaca por su ritmo rocanrolero con tintes de reggae, y la voz del cantante David Vargas, que por momentos evoca los mejores tiempos de Saรบl Hernรกndez, por el modo menor armรณnico, por el timbre y por la intenciรณn melancรณlica que imprime a su estilo.
Hiromi (Shizuoka, Japรณn/ Boston)
Pianista desde los seis aรฑos, Hiromi migrรณ a finales de los noventa a Estados Unidos con una beca para estudiar en el prestigiado Berklee College of Music, donde tocรณ junto a leyendas del piano como Oscar Peterson y Chick Corea. Con mรบltiples discos a cuestas, y siendo una de las intรฉrpretes mรกs reconocidas del jazz, solo resta darle “escuchar” a esta pieza y disfrutar su virtuosismo.
18. “The World”
Dinner (Copenhague)
Con una voz peculiar, de aquellas que puede fascinar a unos y crispar a otros (especialmente por su fraseo), el debut solista del cantante danรฉs Anders Rhedin presenta una canciรณn que destaca por una veloz lรญnea polirrรญtmica en la percusiรณn –con tintes de drum and bass– que contrasta con el ritmo mรกs pausado del bajo. Las melodรญas se mantienen en el fondo, para destacar la voz.
Woods (Brooklyn)
La voz aguda en contraste con una lรญnea constante y muy presente del bajo, los efectos electrรณnicos que dan sensaciรณn de ruido sonoro, aunados a las melodรญas clรกsicas en la guitarra y el teclado que dan un aire de rock progresivo, hacen que esta canciรณn destaque.
Explosions in the Sky (Austin)
Ya consolidados como uno de los principales exponentes del indie rock instrumental, tras cinco aรฑos de dedicarse a componer e interpretar la banda sonora de diversas pelรญculas, Explosions in the Sky estรก de regreso. Es interesante cรณmo integran el tipo de composiciรณn de los soundtracks –la creaciรณn de atmรณsferas sonoras, que te ubican en un espacio fรญsico–, con el sonido mรกs duro y rasposo que caracterizaba sus primeros dos รกlbumes.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
