Diálogos en su mínima expresión, sofisticadas coreografías, un asesino como protagonista (Keanu Reeves), acción de principio a fin, pero sobre todo muchos muertos. En las tres películas precedentes, Wick había terminado con la vida de 299 contendientes. En ésta, la última de la serie, supera sin duda esa cifra. Apenas un hilo de trama (la venganza como hilo conductor, el código de honor de “La Mesa” como soporte) le sirve a Chad Stahelski para construir una película entretenida y sí, muy divertida. ¿Cómo puede uno divertirse con tanto muerto? Porque todo es irreal, se trata de una fantasía que transcurre en Osaka, Nueva York, Berlín y París. No propone nada, no cuestiona nada, no demuestra nada. Acción trepidante. Todas las armas posibles. Magníficas coreografías. Un ballet de venganza y muerte.

Puede verse en cines.

Este serie de reciente estreno parte de una premisa simple: por intereses y dinero, un empresario convence al mundo de la necesidad de elevar la temperatura de la tierra con más industrias. El riesgo de no hacerlo –alega– será la parálisis económica. Eso ocurre en el primer capítulo introductorio. En los siguientes se verán las consecuencias de esa decisión. Inundaciones, huracanes, deshielo, sequías, incendios, falta de agua, extinción de animales. Con un gran reparto, la serie intenta crear conciencia de lo que estamos haciendo, en un tono moralista por momentos irritante, por obvio. Salvan la serie escenas impactantes del apocalipsis posible, las buenas actuaciones y un guion solvente.

Puede verse en Apple TV +.

Multipremiado documental español del 2018, dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar. Su tema: la difícil y frustrante lucha de las víctimas de la atroz dictadura de Franco. Hijos que buscan los restos de sus padres. Incompetencia de las autoridades. Indiferencia de las nuevas generaciones. El documental parte de la “Querella argentina”, el recurso legal que descendientes de las víctimas presentaron ante la justicia argentina en 2010 con el fin de que se investigaran los crímenes de la dictadura. Una cinta contra el olvido, contra la impunidad, que busca restablecer cierto equilibrio a través de la justicia. El documental apoya su eficacia en una serie de estrujantes entrevistas con los descendientes de las víctimas de esos años oscuros de España.

Puede verse en Netflix.  

La muestra de Rachel Garrard, artista multimedia de origen británico, reúne parte de su producción más reciente, una serie de piezas en las que se refleja su interés por la experimentación del límite entre la investigación científica y la experiencia esotérica. Sus pinturas de gran formato resultan notables por estar basadas en principios de geometría sagrada y en el uso de pigmentos obtenidos de materias como cuarzo, ceniza o roca molida. Se trata de una búsqueda por reinterpretar la complejidad de la física cuántica o la Teoría M (que busca unificar las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza) por medios expresivos que nacen de una interpretación interna, intuitiva, dotando de materia lo inasible. Además de los lienzos, también se exponen algunas de sus esculturas.

Galería Colector Poniente, Monterrey. Cita previa.

Casi homenaje, reinterpretación y una postura estética frente a los cánones de la moda, Resonance, de la pintora y fotógrafa polaca Paulina Olowska, se inspira en el archivo de Deborah Turbeville. Esta fotógrafa estadounidense se distinguió en el ámbito de la foto de moda durante los años 70 y 80, por desacralizar la estética de la perfección en publicaciones como Vogue, a través de imágenes fantasmales, imperfectas e inquietantes. La obra de Olowska es resultado de un recorrido que la llevó tras los pasos de Turbeville por México (más precisamente, San Miguel de Allende y Mineral de Pozos). Las pinturas de Olowska se exponen junto con algunas fotografías de archivo de Turbeville, facilitadas por la MUUS Collection.

Galería Kurimanzuto, del 25 de marzo al 20 de mayo.

Nada mejor para homenajear a un mismo tiempo al museo y al artista que le dio su nombre que esta muestra constituida por 45 “mixografías”, nombre con el que Rufino Tamayo bautizó a un método de impresión mixta creada junto al ingeniero Luis Remba en el Taller de Gráfica Mexicana y que constituyó un aporte valioso en el arte gráfico del país. Vale la pena asomarse para conocer en primer plano los trazos y texturas, las diferencias tonales y la intensidad de los pigmentos elegidos por uno de los maestros del muralismo mexicano al trabajar sobre papel y con esta técnica única.

Museo Tamayo, hasta el 16 de abril.

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) fue creado en 2012 para fomentar la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. En el cuarto concierto de su temporada 2023, el Ensamble Cepromusic interpretará piezas de estreno en México de la británica Rebecca Saunders (“disclosure”, 2008), y de los franceses Gérard Pesson (“La Gel, par Jeu”, 1991) y Raphaël Cendo (“Radium”, 2016). El concierto también será un homenaje al compositor Víctor Rasgado, fallecido el pasado enero, de quien se interpretará “Revuelos” (1992).

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes, 25 de marzo. Boletos aquí.

The dark side of the moon, uno de los mejores, más aclamados y más vendidos discos de la historia, cumple 50 años este mes. Para celebrarlo, Pink Floyd ha lanzado una edición conmemorativa que incluye una nueva versión remasterizada del disco, un DVD con versiones remasterizadas en 5.1 y stereo, una versión en vivo grabada en el Wembley Empire Pool en 1974, y un libro con fotos inéditas. Si el lector es un entusiasta del grupo pero no tiene paciencia para coleccionar las ediciones de lujo que brotan cada vez que unos de sus discos cumple una década más, o si considera excesivos o inalcanzables los más de 400 dólares que cuesta este paquete, puede festejar el aniversario escuchando cualquier versión y constatando que, mercancías aparte, sigue sonando estupendamente.

The dark side of the moon, 50th anniversary edition box set, de venta aquí.

“Para ser una artista joven, en el inicio de lo que seguramente será una larga carrera, el show estuvo lleno de canciones que ya son memorables. […] Estuvo diseñado para mantener al público de pie todo el tiempo, y fue efectivo en su misión”. Así reseñó Rolling Stone la primera presentación de la gira Happier than ever, con la que Billie Eilish se presenta en México por segunda vez (la primera fue en 2019). Si el lector está entusiasmado por la edición de lujo de Dark side of the moon, probablemente no tendrá mayor interés en este concierto. Para innumerables veinteañeros, es uno de los más esperados del año.

Foro Sol, 29 de marzo, boletos aquí.