Entre los lanzamientos musicales de febrero que mรกs me llamaron la atenciรณn predomina una actitud retro, con piezas que remiten al rocanrol de los 50, al rhythm and blues, o a la electrรณnica de la dรฉcada de 1980. Aquรญ la lista que incluye las 20 rolas disponibles en plataformas gratuitas que, de acuerdo con mi juicio inquisidor e imparcial, pero al mismo tiempo muy personal y arbitrario, son las mejores de febrero de 2015.
J.D. McPherson (Broken Arrow, Oklahoma)
Esta pieza del cantante y guitarrista nacido en 1977, a la que ayuda mucho la calidad de la grabaciรณn, es un ejemplo de lo efectivo que es al reinterpretar el rock and roll de la dรฉcada de 1950, sin que por ello deje de sonar actual.
H. Hawkline (Cardiff)
Con un sonido que se halla en la encrucijada del rock, folk, pop, psicodelia y la experimentaciรณn sonora, este tema del segundo รกlbum del artista galรฉs Huw Gwynfryn Evans (y su debut bajo el nombre H. Hawkline) se incorpora a las primeras lรญneas del indie folk contemporรกneo.
3. “Invitation to the funeral”
Two Gallants (San Francisco)
Este quinto รกlbum del dueto estadounidense mantiene el buen nivel musical de sus trabajos anteriores, pero esta pieza muestra un interesante acercamiento a ritmos, melodรญas e instrumentos muy distintos de su caracterรญstico rock puro.
Kedem Ensemble (Suiza)
Omri Hason, mรบsico israelรญ radicado en Suiza y descendiente de judรญos espaรฑoles perseguidos por el fascismo, conecta con su grupo las diversas mรบsicas populares con rasgos no occidentales que permean desde el sur de Espaรฑa hasta el Medio Oriente. En esta pieza se escuchan elementos รกrabes, balcรกnicos y andaluces.
5. “Gandadiko”
Samba Tourรฉ (Daby, Mali)
Discรญpulo del afamado guitarrista maliense Ali Farka Tourรฉ, Samba Tourรฉ interpreta con maestrรญa el gรฉnero ya definido como “blues del desierto”, que se refiere al blues tocado en el suroeste del Sahara, popularizado por la banda de nรณmadas tuareg del norte de Mali, Tinariwen.
BadBadNotGood y Ghostface Killah (Toronto y Nueva York)
El trรญo canadiense que saltรณ a la fama hace aรฑos por sus versiones en jazz de รฉxitos del hip-hop, ahora presenta un disco en conjunto con Ghostface Killah del Wu-Tang Clan. En esta pieza su jazz funk se fusiona perfecto con la agresividad rapera de Ghostface Killah y el invitado Doom.
Steve Earle and the Dukes (San Antonio)
El rhythm and blues cruzado con country de Steve Earle, quien ha escrito piezas para Johnny Cash, Willie Nelson y Joan Baez, entre otros, es simplemente de lo mejor que se puede escuchar dentro de dichos gรฉneros.
The Reverend Peyton's Big Damn Band (Indianapolis)
Desde su fundaciรณn, en 1981, este trรญo de blues y rock folk es otra de las bandas que ha logrado revitalizar la mรบsica popular estadounidense de mediados del siglo XX.
6 String Drag (Carolina del Norte)
Despuรฉs de un receso de 16 aรฑos, esta banda caracterizada por la voz aguardentosa de Kenny Roby, quien fuera un cantante de punk en los 80 antes de caer en las redes del alt-country en los 90, trae nuevos sonidos al blues, honky-tonk y rock and roll, con influencias un tanto implรญcitas de funk y punk.
The Pop Group (Bristol)
A 35 aรฑos de su รบltimo trabajo discogrรกfico, este excรฉntrico grupo inglรฉs presenta un nuevo รกlbum. En este el grupo mantiene su vena gรณtica experimental, pero el sonido industrial con influencias evidentes de Trent Reznor le da nuevos brรญos.
11. “Born Disco; Died Heavy Metal (Version)”
Cornershop (Londres)
En un experimento fuera de lo comรบn, este ensamble indo-britรกnico grabรณ una versiรณn de su primer รกlbum, Hold On It Hurts (1993), en estilo easy listening, el gรฉnero de mรบsica pop orquestal ligera que fuera popularizado en los 60 por Ray Conniff, y mรกs adelante por Richard Clayderman. Aunque en general el disco es algo desafortunado, el sello disco-funk de esta rola la hace destacar entre los lanzamientos de febrero.
12. “Unmistakable”
In Tall Buildings (Chicago)
Esta pieza del segundo รกlbum el multi-instrumentista Erik Hall, tambiรฉn conocido por ser guitarrista de la banda de afro-beat Nomo, muestra una interesante fusiรณn de jazz, funk y sonidos electrรณnicos, sin dejar de ser un proyecto รญntimamente ligado al indie rock.
13. “Never Go Easy”
Lost Lander (Portland)
Con una extraรฑa mezcla de sonidos que evocan al new age, aunado a unos guitarrazos rockeros y una melodรญa vocal tan llena de dolor como la letra, esta pieza del cuarteto liderado por Mat Sheehy juega con los contrastes entre calma, furia y tristeza profunda.
Josรฉ Gonzรกlez (Gotemburgo)
Esta es una interesante propuesta de indie folk de este mรบsico hijo de refugiados argentinos en Suecia, quien se declara fan de Silvio Rodrรญguez y Bob Marley, y que hizo sus pininos en el submundo del heavy metal nรณrdico.
15. “Straight”
A Place to Bury Strangers (Brooklyn)
Entre el rock pesado, el noise y el shoegaze, esta pieza destaca dentro del cuarto disco de la banda neoyorquina debido a que logra equilibrar los contrastes de furia y calma que se presentan a lo largo del รกlbum.
16. “Silhouettes”
Viet Cong (Calgary)
Con una mezcla de psicodelia y punk, el nuevo proyecto de una serie de experimentados indie rockers de la escena canadiense (algunos de ellos formaran anteriormente la banda Women) se presenta como una de las propuestas mรกs frescas.
Sonny & the Sunsets (San Francisco)
Inspirado en el doo-wop, este grupo liderado por el mรบsico, artista multimedia y dramaturgo Sonny Smith, puede sonar un tanto conservador de inicio, hasta que uno se percata de los diversos efectos que integra paulatinamente en las lรญneas melรณdicas de su guitarra, planteando innovaciones interesantes.
18. “Keep Me Alive”
All We Are (Liverpool)
Por su estilo vocal, este trรญo inglรฉs se autodenomina “los Bee Gees en diazepam (Valium)”, y es difรญcil dar una descripciรณn mรกs acertada, aunque en esta pieza tambiรฉn destaca una cadencia funky electrรณnica que llama a bailar con suavidad.
19. “Vortex”
John Carpenter
El director de culto John Carpenter, cuyas pelรญculas fuera de Halloween (1978) fueron fracasos comerciales, explora su sensibilidad musical presentando un trabajo que podrรญa ser el soundtrack para su cine: una mezcla de new age ochentero con electrรณnica, melodรญas oscuras y acordes que evocan al rock progresivo.
20. “Stuck in the Shadow of your Love”
Ettiene Jaumet (Parรญs)
Uno de los mรกs cรฉlebres mรบsicos y productores de la mรบsica electrรณnica alternativa francesa presenta una pieza de techno house al estilo noventero, con un toque oscuro que al mismo tiempo invita a dejarse envolver por la melodรญa repetitiva hasta sacudir el cuerpo con frenesรญ.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
