El cinema vรฉritรฉ abre la puerta a lo impredecible: el cineasta no busca a su sujeto, sino al revรฉs. A veces, piezas de incontrolado realismo terminan siendo aburridas. Pero de vez en cuando, son el retrato de personajes desquiciados, tragedias en la vida mundana, misterios inexplicables y experimentos que ponen de cabeza al sentido del cine, tal y como lo conocemos. Lo que ves es lo que hay: a continuaciรณn, lo mejor del documental vรฉritรฉ.
1- Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo
La premisa de Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo ya tiene suficiente fuerza para tirar de la silla a quien la escuche, pero la manera en que Yulene Olaizola revela el misterio es igual de poderosa. Lo que empieza como un relaciรณn entre dos inquilinos adquiere un suspenso a cuentagotas donde todas las deducciones que pueden salir al ver esta cinta se hacen realidad, mientras la voz de Rosa Elena Carbajal (abuela de Olaizola) narra con una tranquilidad graciosa una serie de eventos que involucran amores, locura, y dos o tres muertos. Todas las cintas de esta lista muestran personajes o situaciones interesantes, pero ninguna eleva la tensiรณn como esta. Los mejores thrillers no son necesariamente ficticios. Algunos estรกn tenebrosamente cerca de casa, e Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo demuestra esa verdad.
2- Salesman
Siguiendo a un grupo de vendedores enfocados en vender la Biblia mรกs lujosa que existe, Salesman es la crรณnica de un fracaso continuo detrรกs de la elegancia y sutil persuasiรณn que caracterizaba a esa oficio: lo relevante de una venta no es el producto, sino la experiencia. Es una cinta que carece de explosiones dramรกticas como Glengarry Glen Ross o Death of a Salesman porque, como es caracterรญstico del gรฉnero veritรฉ, ciertamente perfeccionado por los Maysles, lo que vemos es la realidad sin manipulaciรณn del director: asรญ, la audiencia se vuelve acompaรฑante directo en las aventuras – y conciencias – de los vendedores.
https://www.youtube.com/watch?v=FJIqZ9OLbRY
3- Overnight
¿Cรณmo acceder a Hollywood, y su fama de proporciones pseudo-fantรกsticas? En 1997, un hombre orgulloso, violento y alcohรณlico hizo suficiente para descubrirlo, y volver a la tierra de un solo golpe. Overnight relata la gloria y descenso de Troy Duffy, el encargado de un bar cuyo primer guiรณn de cine fue mรกgicamente adquirido por Harvey Weinstein, como un ejemplo mรกs del periodo post-Tarantino. Pero Duffy no es Kevin Smith o Paul Thomas Anderson (ambos pertenecientes a esa generaciรณn) y The Boondock Saints, su obra debut, queda mรกs cercana a una versiรณn excesivamente violenta y poco imaginativa de Pulp Fiction. Pero lo fascinante del documental es el retrato de una persona – Duffy – consumida por el รฉxito, uno que jamรกs llega a tener. Es una muestra descarada de la diferencia entre ambiciรณn y egolatrรญa, el precio que se paga por ambas, y un libro de texto sobre cรณmo no ser cineasta.
https://www.youtube.com/watch?v=_k8ikc1I028
4- Hoop Dreams
Si alguien se ha preguntado cรณmo es que Isiah Thomas, Deion Sanders y Ray Lewis pasaron de orรญgenes humildes a su estrellato actual, Hoop Dreams da la respuesta. No sobre ellos, pero sรญ de otros en la misma situaciรณn: esta odisea documental se enfoca en las vidas de Arthur Agee y William Gates, dos jรณvenes con sueรฑos de convertirse en estrellas de la NBA, atravesando estrictos sistemas de educaciรณn pรบblica y partidos escolares, en una jungla enorme donde todos quieren entrar y pocos llegan. Cuando Arthur cumple 18 aรฑos, su madre agradece el hecho de que siga con ellos: Perteneciendo a barrios marginados y cรญrculos de narcotrรกfico, el deporte no es el รบnico desafรญo que estos jรณvenes deben enfrentar. La vida diaria es en sรญ una competencia.
5- Woodstock
Para 1969, la generaciรณn de traje y corbata actualmente popularizada en Mad Men veรญa a sus hijos fundando un nuevo capรญtulo en la historia del mundo: Los hippies habรญan nacido. Algunos los admiraban, otros los despreciaban, pero un elemento de unificaciรณn comรบn para todos era la mรบsica. Y Woodstock: el punto climรกtico en una historia de rebeldรญa. Esta cinta hizo dos cosas: Mostrar que los hippies eran muy distintos entre sรญ, parte de una dispersa revoluciรณn llena de preguntas e inquietudes sobre el futuro. En segundo lugar, gracias a tรฉcnicas de ediciรณn que usaban tres รกngulos diferentes de la misma toma, y con un elenco musical suficientemente grande para retar a los posteriores Live Aid y Live 8, Woodstock es una de las mejores cintas sobre el rock de la historia. Y mientras se espera ansiosamente la llegada de un soundtrack รญntegro, toda la mรบsica e historia seguirรกn en pantalla.
6- Grey Gardens
Una mujer posa afuera de su casa. Lleva un abrigo de pieles y una falda que usa como turbante en la cabeza. El lugar detrรกs de ella parece derrumbarse. Nos observa con atenciรณn, elegancia, como si hubiera sido una modelo de revista en el pasado. Esa es la portada de Grey Gardens segunda cinta de los Hermanos Maysles, quienes en un golpe de suerte encontraron a Little y Big Edie Beale, dos seรฑoras de la alta sociedad que vivรญan entre mapaches, gatos y escombro, guardando una distante relaciรณn familiar con Jackie Kennedy. Pero las conexiones presidenciales no causan mucho interรฉs. Es mejor observar la perversa y complicada relaciรณn entre ambas mujeres, donde cada una tiene versiones muy diferentes del pasado, la culpa y una vaga idea del progreso.
7- The War Room
The War Room, se enfoca en la primera campaรฑa electoral de Clinton en 1993. Pero la historia no es sobre รฉl: finalmente, detrรกs de un esperanzado aspirante al poder corren decenas de astutos estrategas evitando su caรญda: son ellos quienes toman riesgos, inventan situaciones y luchan contra enemigos en eternas batallas de argumentaciรณn. Lejos de ser la historia sobre el triunfo el fracaso de un candidato, retrata las horas de pensamiento y debate que implican llevar a alguien a la presidencia : tanto asรญ que inspirรณ a una notable serie de televisiรณn aรฑos despuรฉs, con Martin Sheen como un notable presidente de los Estados Unidos: The West Wing.
8- Crumb
La vida del caricaturista Robert Crumb es equivalente en perversiรณn y horror a su obra: este hombre hizo, entre otras cosas, a Fritz the Cat… Pero no la versiรณn de Cartoon Newtork por las maรฑanas. En cambio, se dedica a dibujar lo que nadie quiere ver, sacando a los fantasmas del clรณset. La relaciรณn entre los exagerados dibujos de Crumb y la realidad que vive es tenebrosamente cercana. Para empezar, รฉl, con sus lentes de bรบho, sombrero y figura esquelรฉtica ya parece una caricatura. Su madre, su mujer y sus hermanos tambiรฉn. ¿Serรก que Crumb representa a la realidad, o nosotros nos vemos reflejados en el? La cinta saliรณ en 1994 y, aunque esto es sรณlo mi imaginaciรณn, el director Terry Swigoff ya podrรญa armar la secuela: Pallahniuk.
9- Burden of Dreams
Un artista es capaz de morirse con tal de ver su obra realizada. Es probable que Werner Herzog lo haya pensado mientras viajaba por distintas junglas de Sudamรฉrica, rodeado de indios en guerra y convencido de que es posible arrastrar un enorme barco a travรฉs de una colina. Esta es la premisa de Fitzcarraldo, un rico empresario europeo que deseaba llevar la รณpera a nuevos continentes. Burden of Dreams sigue el viaje de Herzog por realizar ese sueรฑo en una pelรญcula que incluyรณrepentinos cambios de elenco, problemas climรกticos y tensiones sociales que casi dejaron a toda la producciรณn en el borde de lo imposible. El cineasta Les Blank muestra al afamado director alemรกn como un guerrero contra la jungla, y la infinita cantidad de sorpresas y horrores que la caracterizan. Es una cruda demostraciรณn del cine como una forma de comunicar los sueรฑos, pero el camino a ello es una absoluta pesadilla.
10- Symbiopsychotaxiplasm Take One
El equipo de producciรณn de Symbiopsychotaxiplasm Take One, cinta del director William Greaves, no termina por saber quรฉ esta haciendo. La historia es de una pareja en conflicto. Pero cuando a Greaves tambiรฉn se le ocurre filmarse dirigiendo la pelรญcula todo comienza a deshacerse. Los actores se pelean y vemos a una cรกmara filmando a la cรกmara que filma la escena. El equipo de producciรณn se reรบne en secreto, desesperados por comprender algo.Con uno de los tรญtulos mรกs largos en la historia del cine, esta cinta descansa sobre una premisa simple pero explosiva: ¿quรฉsucede cuando el cineasta opta por no dirigir? La locura y el caos rodean al equipo de producciรณn y los actores, que sin รณrdenes a seguir se ven filmados en un pequeรฑo experimento: el ser humano en la naturaleza, con absoluta libertad.
es crรญtico de cine.
