En comparaciรณn con la cascada de novedades de las รบltimas semanas de octubre, los lanzamientos musicales de los รบltimos dos meses del aรฑo son mรกs bien escasos. Pero si uno le rasca, puede encontrar algunas joyas musicales, particularmente en el mundo de los proyectos independientes, que suelen moverse sin prestar demasiada atenciรณn a los ritmos del mercado. Dicho eso, aquรญ las veinte rolas mรกs destacadas de noviembre de 2015 disponibles en plataformas de escucha gratuita, con sabor latino, rockero, electrรณnico y experimental.
1. “Carnival”
Natalie Merchant (Nueva York)
Entre 1981 y 1993, Merchant fue la cantante principal y letrista de la banda 10,000 Maniacs. Y su carrera como solista, que tuvo su clรญmax con el รกlbum Tigerlily (1995), ha sido fructรญfera, A lo largo de 2014 regrabรณ las piezas de ese disco, y “Carnival” adquiriรณ un sonido mรกs acรบstico, mientras que la madurez musical de la cantante se ve reflejada en una interpretaciรณn vocal de mayor intensidad, que da fuerza a las ya de por sรญ cautivadoras metรกforas y analogรญas de la letra.
Bill Wells & Friends (Glasgow)
Este veterano bajista escocรฉs congregรณ, para la grabaciรณn de este disco, a diversos mรบsicos conocidos que pasaron por Nueva York . Con versiones un tanto peculiares de canciones infantiles, esta pieza se enriquece en grande por las colaboraciones de Yo la Tengo y Amber Papini, vocalista del grupo Hosputality.
3. “Terrain”
Julia Kent (Nueva York)
Nacida en Vancouver y radicada en Nueva York, Kent es una cellista de conservatorio reconocida por la experimentaciรณn con secuenciadores y efectos electrรณnicos, principalmente en su proyecto Rasputina y con Antony and the Johnsons. Esta pieza es un escaparate del talento de Kent.
Panda Bear (Baltimore)
El trabajo anterior de Noah Benjamin Lennox, integrante de Animal Collective, habรญa aparecido en la lista de enero. En este EP, su segundo lanzamiento de este aรฑo como solista, presenta una amplรญa experimentaciรณn en el uso de la voz y destreza con los ritmos electrรณnicos.
5. “Dinรกmita”
Meridian Brothers (Bogotรก)
El aire psicodรฉlico y retro que le inyecta el sintetizador a unos ritmos y melodรญas, influenciados por el vallenato y mรบltiples mรบsicas afrocolombianas, hicieron que el รกlbum anterior de Meridian Brothers (Salvadora Robot, 2014) fuera bien recibido por la crรญticaespecializada. En su nuevo รกlbum, Los Suicidas, la fusiรณn se perfecciona y esta pieza, es ejemplo de esa gran labor de exploraciรณn musical.
Salterio Marsupial (Distrito Federal)
Mรบsico independiente de la escena balcรกnica capitalina, Salterio Marsupial comenzรณ tocando la guitarra hace cerca de siete aรฑos con el grupo Balkanour y posteriormente el salterio en la banda de Lรญber Terรกn. A lo largo de 2015, Marsupial se concentrรณ en grabar diversas canciones propias con el salterio como instrumento lรญder. Esta cumbia gitana es un exitoso esfuerzo por crear un vรญnculo sonoro entre Grecia, Mรฉxico y los Balcanes.
JEFF the Brotherhood (Nashville)
El dรบo formado hace 14 aรฑos por los hermanos Jake y Jamin Orrall presenta una interesante actualizaciรณn al sonido rockero-folk caracterรญstico de Nashville, aรฑadiendo elementos de psicodelia, funk y jazz.
TRAAMS (West Sussex)
Con un rock puro guiado por una intensa cadencia del bajo, este trรญo inglรฉs formado hace apenas cuatro aรฑos presenta una canciรณn llena de la intensidad y fuerza que debe llevar cualquier buena rola del gรฉnero.
Chorusgirl (Londres)
Esta banda de Silvi Wersing , guitarrista y cantante alemana radicada en Inglaterra deja ver por todos lados la influencia de las etapas mรกs oscuras de The Cure, pero le aรฑade cierta estridencia del noise pop, generando una muy buena propuesta sonora.
10. “POWer”
Airbird & Napolian (Nueva York/Los รngeles)
La colaboraciรณn entre el artista electrรณnico independiente neoyorquino Airbird y el productor de hip-hop experimental Napolian da como resultado una pieza original, que por momentos parece llevar el ritmo galopante del trance pero con cortes rรญtmicos inesperados y una serie de melodรญas un tanto oscuras.
11. “Skin”
Club 8 (Estocolmo)
Para su noveno disco este dรบo, formado en 1995, que ha ido del pop al trip-hop, vira hacia la mรบsica electrรณnica y el Euro disco, guiado por melodรญas sencillas pero efectivas en los sintetizadores, un estilo vocal de indie pop y un ritmo recurrente que evoca sus aรฑos de รฉxitos para pistas de baile.
12. “Avenue A, Shanghai, Hollywood”
Jeffrey Lewis (Nueva York)
Punta de lanza del movimiento llamado anti-folk, Jeffrey Lewis presenta una pieza con un contagioso ritmo entre funk y rock, y una letra que retrata de forma sarcรกstica la realidad de la urbe estadounidense que habita y las paranoias que emergen en esta.
Gloria Ann Taylor (Toledo, Ohio)
La disquera Luv N' Haight ha recobrado y reeditado una serie de piezas de Gloria Ann Taylor, una talentosa cantante de disco y R&B, que pese a su calidad, jamรกs logrรณ obtener reconocimiento alguno y se retirรณ de la mรบsica en la dรฉcada de 1970. Esta pieza es uno de los clรกsicos de culto que se mantuvo vivo gracias al empeรฑo de melรณmanos coleccionistas.
14. “In Fantasia”
Kishi Bashi (Norfolk, Virginia)
Este proyecto solista de quien fuera violinista para Regina Spektor y ex integrante de la banda Of Montreal, muestra seductores arreglos de cuerdas y una voz dulce y melancรณlica. En esta versiรณn, una suerte de experimento de indie rock de cรกmara supera con creces a la de estudio.
15. “White Bread”
Wreckless Erick (Londres/Parรญs/ Nueva York)
En 1977, y gracias a ”Whole Wide World”, Wreckless Eric se convirtiรณ en una leyenda en elsubmundo del punk. Ahora, con pieza contrasta de manera muy atractiva las guitarras elรฉctricas y acรบsticas, con los juegos de distorsiรณn en las diversas frecuencias de la voz.
16. “Welcome to the New Dark Ages”
Rocket From the Tombs (Cleveland)
La historia de esta banda punk es peculiar: tuvo un fulgurante inicio a mediados de los setentas, pero se separรณ antes de lanzar un disco al mercado. La banda se reuniรณ entre 2003 y 2010 para disolverse de nuevo y dos aรฑos despuรฉs reinventarse con nuevos integrantes. El tercer รกlbum de una banda con mรกs de cuarenta aรฑos presenta requintos de guitarra y la intensidad rรญtmica del rock pesado.
Parquet Courts (Brooklyn)
La banda que destacรณ en 2014 por su รกlbum rockero, y un tanto punk, Content Nausea, ahora presenta un disco experimental y conceptual. Con una mezcla de rock y minimalismo, esta pieza por momentos hace pensar que hay un Nintendo de 8-bits sonando en el escenario; los contrastes tรญmbricos y melรณdicos contrastan de manera efectiva con un ritmo casi industrial, generando riqueza creativa a partir de la repeticiรณn.
Ringo Deathstarr (Austin)
Con la mezcla entre una voz armoniosa y la distorsiรณn y el sonido crudo al estilo de los primeros trabajos de The Jesus & Mary Chain, esta banda estadounidense se ha ubicado como una de las propuestas mรกs interesantes en recuperar el gรฉnero inglรฉs del shoegaze.
Weezer (Los รngeles)
Esta nueva pieza de uno de los grupos mรกs populares de la etapa post-grunge de los noventa no presenta novedades dentro de su estilo particular de rock alternativo, pero demuestra que es una de las mejores agrupaciones para tocar el gรฉnero.
20. “Balearix”
Ursula 1000 (Miami/Nueva York)
Esta pieza hace referencia a la isla de Ibiza, epicentro de la mรบsica electrรณnica desde hace mรกs de dos dรฉcadas. El llamado “beat baleรกrico” de la electrรณnica que emergiรณ ahรญ ha carecido de influencias musicales espaรฑolas, algo que Ursula 1000 quiso enmendar con la participaciรณn del guitarrista bonaerense Federico Aubele, quien toca melodรญas inspiradas en la mรบsica del sur de Espaรฑa, al compรกs de una serie de palmas al estilo flamenco que se integran al ritmo electrรณnico.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
