Abril fue un mes con pocos lanzamientos musicales, aun asรญ hubo propuestas en distintos gรฉneros musicales muy llamativas, llenas de cadencia y energรญa.
Alabama Shakes (Atenas, Alabama)
Con una desgarradora interpretaciรณn vocal, esta es una de tantas piezas que conforman el extraordinario segundo รกlbum, de este grupo de rock-soul que ha dado de que hablar desde su debut en 2012. En este se inclinan mรกs hacia el funk y la experimentaciรณn, y me aventuro a afirmar que supera con creces a el ya de por sรญ buen primer รกlbum.
2. “Coyoacรกn”
Calexico (Tucson)
Para lograr este disco, la banda permaneciรณ unos dรญas en el barrio sureรฑo de la ciudad de Mรฉxico que da nombre a esta pieza. En este รกlbum se mantienen fieles a su estilo musical que sumerge al escucha en un spaghetti western estilo Sergio Leone, a travรฉs de sonidos que entrecruzan a Ennio Morricone con el llamado “Tijuana Brass”, o la interpretaciรณn orquestral/easy listening de la mรบsica mexicana hecha por Herb Alpert en la dรฉcada de 1960.
3. “See that my grave is kept clean”
Mavis Staples (Chicago)
La voz de Mavis Staples tiene por sรญ misma una enorme fuerza que impacta al escucha; esta pieza, un cover al bluesero legendario Blind Lemon Jefferson, ya habรญa sido interpretada por Staples como “Dying Man's Plea”, pero en esta nueva versiรณn la voz de la cantante se escucha mรกs intensa, mientras el bajo, la guitarra elรฉctrica y la baterรญa le dan una cadencia irresistible.
Pokey LaFarge (San Luis, Missouri)
Con su novedosa fusiรณn de gรฉneros clรกsicos del folklore estadounidense, desde el blues y el country hasta el swing, las piezas del cantante e intรฉrprete de banjo nacido en 1983 tienen un aire novedoso, que sin embargo, al mismo tiempo remite a la dรฉcada de 1920.
Blur (Londres)
El ya tan anunciado regreso de la banda inglesa que marcara a una generaciรณn con canciones como “Girls and Boys” y “Song#2”, dejรณ un tanto insatisfechos a algunos fans. Sin embargo hay piezas notables en este disco. Ice Cream Man, en particular, combina con precisiรณn la guitarra acรบstica con los efectos electrรณnicos, y la voz de Albarn, con su caracterรญstico fraseo, cadencia e inconfundible timbre.
Slug (Sunderland, Inglaterra)
El debut discogrรกfico del proyecto solista del mรบsico inglรฉs Ian Black destaca por su eclecticismo guiado por un sonido electro-rock con elementos de psicodelia y funk. Esta pieza sobresale por su ritmo sincopado y por el equilibrio entre la distorsiรณn psicodรฉlica rockera y el sonido electrรณnico de los sintetizadores.
7. “Addicted”
Jesse Malin (Nueva York)
Con un intenso ritmo de guitarra acรบstica, decorada con lรญneas melรณdicas de la guitarra elรฉctrica, esta pieza –de una figuras prominentes de la escena del rock pesado neoyorquino de los noventa–, destaca dentro de un รกlbum que tiene poco que ofrecer.
8. “End Result”
East India Youth (Bournemouth, Inglaterra)
Este proyecto del mรบsico inglรฉs que destacรณ por ser nominado a un Mercury Prize por su รกlbum anterior y debut (2014) mantiene su sonido de ambient electrรณnico inglรฉs con influencias de rock alternativo y drum and bass.
The Mountain Goats (Durham, North Carolina)
A veinte aรฑos de su primer รกlbum, este proyecto de John Darnielle –creado a inicios de los noventa en Claremont, California– mantiene su vigencia dentro del rock folk. Esta pieza destaca por su aire melancรณlico, enfatizado por la tรฉcnica vocal, un epรญlogo melรณdico en el piano y la letra de la canciรณn que, a travรฉs de metรกforas ligadas con la lucha libre, narra la madurez que alcanza el ser humano ante el fracaso.
10. “Last Tango on 16th Street”
Boz Scaggs (San Francisco)
El ya veterano bluesero y jazzero estadounidense se aventura a los terrenos de Carlos Gardel, y aunque predomina el jazz en esta pieza, existen elementos de tango en algunos segmentos rรญtmicos, lรญneas melรณdicas del piano e instrumentos como el bandoneรณn.
American Wrestlers (San Luis, Missouri)
Este proyecto del britรกnico radicado en Estados Unidos Gary McClure forma parte de un linaje de grupos “lo-fi” (por baja fidelidad), entre los cuales han destacado Guided by Voices. Un atractivo de esta pieza de rock pop es que la distorsiรณn sonora y compresiรณn, derivadas de ser una grabaciรณn hecha originalmente en cassette, se usa como un instrumento mรกs.
12. “Fool”
Nadine Shah (Whitburn, Inglaterra)
Con una voz ejemplar y un sonido derivado del rock gรณtico, ademรกs de fuertes influencias de PJ Harvey y Nick Cave, el segundo รกlbum de la cantante inglesa con descendencia paquistanรญ y noruega representa una interesante e innovadora propuesta dentro del panorama del indie rock.
13. “Spell it Out”
Toro y Moi (Columbia, Carolina del Sur)
Este mรบsico eclรฉctico estadounidense de origen filipino y afroamericano presenta en su nuevo รกlbum un acercamiento al rock pop bailable. Esta pieza destaca por su fuerte influencia de funk en la guitarra y cadencia rรญtmica.
Polar Bear (Londres)
Esta pieza del conjunto britรกnico de jazz experimental juega con interesantes elementos que, desde el timbre e instrumentaciรณn hasta la estructura rรญtmica, hacen referencia a รfrica. La pieza forma parte de un disco cuya mezcla se realizรณ en el Desierto de Mojave, y esa “vibra” ha sido reconocida por diversos crรญticos en el sonido.
15. “Every Song Sung to a Dog”
Fred Thomas (Ann Arbor, Michigan)
Mรกs conocido por ser fundador y lรญder de la banda de indie rock Saturday Looks Good To Me, Fred Thomas ha lanzado como solista mรกs de siete รกlbumes de estudio desde 2002. Esta pieza destaca por la ironรญa de su letra y el uso de un sonido de sintetizador un tanto kitsch en un entorno de rock pop.
16. “Mama Please”
Jimbo Mathus (Oxford, Missouri)
El lรญder y vocalista de la afamada banda de rock y swing Squirrel Nut Zippers siempre ha mantenido en paralelo una carrera solista desde la cual experimenta en la fusiรณn de diversos gรฉneros de la mรบsica popular sureรฑa estadounidense. En esta pieza se aventura al country con un giro rockero.
17. “Badon Fords”
Ray Wylie Hubbard (Austin)
El country cargado de rock and roll del ya mรญtico guitarrista estadounidense que fuera una figura esencial de su gรฉnero en la dรฉcada de 1970, quizรกs no presenta innovaciones dentro de su estilo, pero si mantiene la fuerza y cadencia que lo caracterizan.
18. “Hard to Handle(feat. Toots Hibbert)”
Gov’t Mule (Estados Unidos)
La banda de rock estadounidense se presentรณ en 2006 en el Beacon Theater de Nueva York acompaรฑada de Toots Hibbert, legendario cantante de reggae. La grabaciรณn del concierto fue lanzada el mes pasado, y destaca esta pieza original de Ottis Redding, que ha tenido cรฉlebres interpretaciones por Black Crowes y Tony Joe White.
Speedy Ortiz (Northampton, Massachusetts)
En esta pieza del nuevo disco de la banda formada en 2011, abundan los contrastes sonoros y rรญtmicos, decorados con la versatilidad de la vocalista y guitarrista Sadie Dupuis.
20. “Flesh & Blood”
Todd Rundgren (Filadelfia)
Diversas influencias y gรฉneros en los que ha compuesto mรบsica este ya veterano artista, activo desde la dรฉcada de 1970, se dejan ver en esta canciรณn que podrรญa catalogarse dentro del electrรณnico pop, pero que no deja de tener una sazรณn de rock progresivo.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
