La experimentaciรณn, el virtuosismo y la psicodelia, son algunos de los elementos que permean buena parte de esta selecciรณn de las veinte canciones de junio disponibles en plataformas digitales gratuitas. La diversidad geogrรกfica de los artistas contribuye a que, de manera similar al mes pasado, el sonido sea bastante eclรฉctico.
FFS (Glasgow/Los รngeles)
Aunque la colaboraciรณn entre la banda Franz Ferdinand (Glasgow) y Spark (Los รngeles) resultรณ un tanto decepcionante, rescato esta pieza cuyo ritmo rock funk y sonido psicodรฉlico enfatiza el carรกcter satรญrico y un tanto esquizoide de la letra.
Florence & the Machine (Londres)
En su tercer รกlbum de estudio, el proyecto londinense liderado por Florence Welch muestra un sonido mรกs digerible para audiencias masivas que sus trabajos anteriores. Esta pieza destaca por sus elementos vocales un tanto gรณticos acompaรฑados de una potente y cadente guitarra inspirada en el blues rock.
Sonny Landreth (Luisiana)
Con su singular estilo de tocar la guitarra utilizando al mismo tiempo los dedos desnudos y el slide (deslizador), Landreth adquiere un sonido que le ha dado un carรกcter particular al zydeco, una vertiente del blues fusionado con mรบsica folclรณrica de Luisiana. Aunque no presenta grandes innovaciones respecto a su trabajo anterior, esta versiรณn del clรกsico de Big Bill Broonzy alcanza un nivel de interpretaciรณn y cadencia que pocos logran.
Honeyhoney (Los รngeles)
Con un sonido arraigado en el rock alternativo con tintes de country expresados en la combinaciรณn del banjo y la guitarra elรฉctrica, esta pieza es una propuesta interesante por parte del dรบo ligado directamente a un segmento del jetset hollywoodense: la cantante, Suzanne Santo, actuรณ en Law & Order, y el grupo fue firmado por la disquera Ironworks de Kiefer Sutherland, famoso actor de la serie 24.
5. “Mudslide”
The Darkness (Lowestoft, Inglaterra)
Este ensamble cรฉlebre por sus intensas presentaciones en vivo integra en esta pieza la ya conocida voz aguda de su cantante, un ritmo y acordes de rock clรกsico, requintos de progresivo en la guitarra y, un segmento de rock pesado mรกs estridente hacia el final de la canciรณn, logrando integrar con รฉxito diversas vertientes del rock.
6. “Reign”
Prinzhorn Dance School (Brighton)
El dรบo de indie rock presenta en esta pieza un interesante vรญnculo sonoro entre la mรบsica disco, el new wave y el rock alternativo de la dรฉcada actual. Es una pieza cargada de alegorรญas melancรณlicas enfatizadas con una frase central de la letra: “Do you feel lonely? Do you feel blue?”.
Dele Sosimi (Londres)
El sonido del rock africano con sus fusiones de funk, rumba, highlife y otros gรฉneros del continente, alcanza su mayor nivel en esta canciรณn del tecladista anglo nigeriano Dele Sosimi, quien formara parte del cรฉlebre grupo Egypt 80 en la dรฉcada de 1980.
8. “Xihukwani”
Nozinja (Johannesburgo)
El artista sudafricano que lidera el movimiento del “Shangaan electro”, una revigorizaciรณn de las variaciones locales del disco y la mรบsica house, presenta en esta pieza un sonido fresco al aรฑadir ritmos afrocaribeรฑos, alimentando el vaivรฉn musical que existe desde hace siglos entre los mรบltiples grupos รฉtnicos de la diรกspora africana.
Major Lazer (Kingston)
El tercer รกlbum del proyecto liderado por el productor jamaiquino Diplo, quien ha trabajado con M.I.A. y Santigold, mantiene el sello de dancehall y mรบsica electrรณnica de la banda. Esta pieza destaca por la participaciรณn del cantante de reggae Chronixx, cuyo estilo de raggamuffin aporta una intensa cadencia que combina a la perfecciรณn con los ritmos entrecortados caracterรญsticos de Major Lazer.
10. “Euphoria”
Chris Stamey (Chapel Hill, Carolina del Norte)
Este mรบsico veterano conocido por su power pop presenta en esta canciรณn un refrescante sonido que suma elementos de psicodelia a un ambiente sonoro rockero, con una tenue cadencia funk en los alientos metรกlicos sintetizados. Al igual que la pieza #1 (FFS) de esta lista, se escucha una fuerte influencia del sonido de los Beatles de fines de los sesenta, asรญ como del รกlbum Pet Sounds (1966) de los Beach Boys.
11. “Si te contara”
Kurt Elling (Chicago)
Consolidado como uno de los vocalistas mรกs importantes del jazz estadounidense actual, Elling lanzรณ un disco donde realiza versiones de piezas cรฉlebres de diversos rincones del mundo. Destaca esta versiรณn del bolero compuesto por el cubano Fรฉlix Reina a mediados del siglo XX; pero aquรญ, el sonido del acordeรณn parece tender puentes entre el bolero y el tango.
12. “Lady Sunshine”
The Royal Jesters (San Antonio)
Por su fusiรณn de rock and roll con sonidos y melodรญas caracterรญsticos del Motown, esta pieza de la banda chicana formada en la dรฉcada de 1950, destaca dentro de la compilaciรณn que le publicรณ la disquera Numero, en un intento por rescatar del olvido algunas canciones de la primera etapa de este grupo que, en su momento, alcanzรณ gran fama local.
13. “Uranus”
Aaron Diehl (Columbus, Ohio)
A punto de cumplir los treinta aรฑos de edad, Diehl ya es uno de los pianistas mรกs destacados del jazz contemporรกneo: ademรกs de su virtuosismo innato, trabajรณ y estudiรณ con Wynton Marsalis. En esta pieza, un cรณver al clรกsico de Walter Davis Jr., la destreza de Diehl queda constatada.
14. “Hella”
Cayucas (Santa Mรณnica, California)
El sonido de indie pop con tintes de folk rock queda plasmado en esta canciรณn del dรบo californiano, que ya se ha consolidado como otra de las bandas esenciales de la mรบsica alternativa estadounidense actual.
15. “Adventure Kids”
Teen Men (Wilmington, Delaware)
Con un sonido de electro pop que combina una cadencia alegre con una melodรญa y armonรญa de carรกcter melancรณlico, acentuada por el sonido del cuarteto de cuerdas, esta pieza destaca en el panorama del indie pop estadounidense que tanto auge ha cobrado en los รบltimos aรฑos.
Son Lux (Nueva York)
Ya consolidado como uno de los grupos jรณvenes mรกs importantes de Estados Unidos, tanto por el รฉxito de sus cuatro discos anteriores, como por su presentaciรณn en el Carnegie Hall, este aรฑo el proyecto de Ryan Lott lanzรณ el muy recomendableรกlbumBones. Destaca esta pieza por su fuerza y contrastes rรญtmicos, asรญ como por su punzante lรญnea vocal.
17. “Pacer”
Kรถlsch (Copenhagen)
Este mรบsico danรฉs no presenta ninguna novedad dentro del techno, ambient y trance, algunos de los ritmos de la mรบsica electrรณnica mรกs exitosos en las afamadas fiestas de la isla de Ibiza. Pero dentro de lo mรกs reciente del gรฉnero, esta pieza destaca por el balance entre el ritmo ambient y el sonido envolvente del teclado al estilo trance.
18. “Deeper Shadows”
Jaakko Eino Kalevi (Helsinki)
El artista radicado en Berlรญn, quien trabajara como chofer de tranvรญas en su natal Finlandia antes de dedicarse a la mรบsica, presenta una interesante fusiรณn de electrรณnica y pop que ha recibido gran reconocimiento en diversos escenarios europeos.
19. “Lunatic”
Bilal (Filadelfia)
Con una lรญnea de bajo elรฉctrico que evoca al sonido del grupo N.E.R.D., una voz neo-soul que va del grito al canto, y un ritmo sincopado, esta pieza es singular porque trae elementos innovadores, alternativos y poco convencionales a un gรฉnero en el que normalmente hay poca experimentaciรณn: el R&B.
20. “Indian Steps”
Hudson Mohawke (Glasgow)
Aunque esta canciรณn no presenta elementos novedosos dentro de la mรบsica electrรณnica, y en el รกmbito instrumental tiene pocas cosas que destacar, cuenta con la colaboraciรณn de uno de los mรกs vocalistas mรกs importantes en la mรบsica popular actual, Antony Hegarty. Solo por ello vale la pena ser escuchada.
Aquรญ pueden escucharse las 20 canciones en Spotify.
Sociรณlogo, etnomusicรณlogo, periodista y DJ.
